紅點、綠點、黃點，是草間彌生的創作標誌，這三色圓點同時代表了地球、太陽、月亮。
水玉是日文みつたま的漢字，水玉是指polka dot，水玉是指圓點的圖案。而草間彌生在十和田市現代美術館特展的名稱就叫《水玉強迫》，老實說這些ㄧ直重複出現的圓點，真是切切實實讓我充分了解到水玉強迫的威力。
‧這個展很大連十和田市的商店街都全力配合長滿紅色的水玉
一九二九年出生的草間彌生長年為精神疾病所苦，大約十歲時就依自己所見的幻覺創作，為了逃離重覆襲來的幻覺與幻聽，開始描繪紀錄那些幻覺幻聽的畫面。所以她的水玉開始無限擴張不斷增殖了七十年。
二戰期間糧食缺乏，南瓜是日本人每天主要的食物，所以日本人對南瓜有特
別的感情；在草間彌生的眼中，每個南瓜的條及形狀均不盡相同，其千變萬化的特點，也成了她的作品主題概念。
例如第一個展館的作品是Ron Mueck的黑衣老太婆，Ron Mueck的作品都很大而且超級寫實，第一次看到鐵定會被震懾住，我和櫻花珍因為在直島看過他的作品所以還好，可是在純白的空間裡，他的作品看起來更嚇人，這是在直島沒有的感覺，不過最好玩的是館方的擺設方法，他們利用建築的視覺死角，讓這件巨大作品得進到展場才看得到，幾乎無一例外，每個人都被嚇了一跳，看大家的被嚇到的表情反而比作品更有趣。
還有個作品我印象也很深刻，是利用影像變化傳達對時間流逝的恐懼與傷感。現在的電腦科技發達，影像處理已經到了虛實不分的地步，而這類媒體的存在對於現在的人們來說已經是像呼吸般自然的東西。我記得十多年前在紐約的MoMA看到的影像媒體展完全不同，那時候看過的一個展覽是在地下室的小房間有臺電視不斷的播著重複的畫面，那個年代對於「影像媒體」是極度批判的，認為電視是人們疏離的元兇。想想真得很有趣，不過幾年光景，我們看事物的角度竟有如此巨大的改變。
不過十和田市現代美術館的魔力可不只於此，這裡的作品就像恩田陸在《禁忌的樂園》裡寫過的，不只看得到、摸得到還聞的到！有個展示空間就是如此，展場裡只是幾株參天古木，但一走進房間聞到的是森林的味道、土的味道、樹的味道，真得很特別。
這裡的蜘蛛人讓我想起直島的天空
最可怕的是看完所有的展覽，我感覺不是第一次看到這些作品，偏偏櫻花珍說他是第一次（除了黑衣婆婆），可我對每件作品都有似曾相識之感，但想不起來哪看過……只能說大概是《禁忌的樂園》給我的閱讀記憶太強烈了，所以搞不清楚哪些作品是真的看過，哪些作品是在書裡看過。
館裡有個地方跟台灣有點關係，那就是禮品部兼小小餐廳，什十和田市現代美術館麼樣的關係呢？這裡的地板是台灣設計師的作品喔，這裡的餐點雖然簡單但十分美味，大片玻璃窗可舒服的享受陽光，是很棒的歇腳處。只是我們拜訪的時候恰好是草間彌生的特展，於是乎享受美食的當下得一直被草間彌生可怕的呻吟聲與恐怖的紅水玉攻擊－因為這裡不斷播放著這位前衛老太太的影片！
．所有作品照片來自十和田市現代美術館的網站http://www.city.towada.lg.jp/artstowada/artist/index.html
一個盒子裡是一個展覽室
不知道為什麼每次我想去的地方都很難找到「滿滿」的資訊，明明十和田湖在每本旅遊書都寫的囉哩吧嗦，我卻連十和田市怎麼到都找不到，還好網路萬能，在十和田市現代美術館的網站上找到了以下的交通方式：「十和田観光電鉄十和田市駅より徒歩20分、タクシー及び十和田観光電鉄バスで5分」或是「八戸駅東口から十和田観光電鉄バスで約1時間「十和田市中央」下車徒歩5分」或是「八戸駅東口から十和田観光電鉄バスで約1時間「十和田市中央」下車徒歩5分」，但就是沒說到從三澤也可以搭上十和田観光電鉄！
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這區的展覽非常有趣 ，進到屋子裡只看到純白的桌子椅子，研究完畢才發
現要爬到桌子上的椅子上再踮起腳尖，做什麼？往屋頂的洞鑽進去就可當鼴
鼠。什麼滋味 ？那就得親身體驗才知道囉
十和田市現代美術館是西澤立衞設計的，西澤立衞就是和妹島和世一起成立SANAA建築設計事務所的人，2010年SANAA獲得建築界最高榮譽普利茲克獎，這是安藤忠雄也得過的獎項。我倒不是因為西澤立衞得了獎才想看看十和田市現代美術館，而是很久以前偶然在設計雜誌上看到那純白盒子造型的建築，有強烈好奇心，很想知道那樣的建築實際存在感如何，才有此次的旅行。
這巨大的水晶吊燈乍看十分美麗，細看則十分可怕，那墜飾全是一個個相
疊的人，讓我想到芥川龍之介的蜘蛛絲的故事
結果十和田市現代美術館讓我驚艷的不是建築本身，而是館內的設計與常設展覽，這和青森縣立美術館的參觀經驗剛好有點相反，實在很有趣。這也是旅行迷人的地方吧？不斷的前進、不斷的驚奇、不斷挑戰自己的慣性……還有不斷期待更多的超乎自己期待的世界！
出版社：皇冠
出版日期：八月
曾經看過一部公路驚悚電影The Hitcher，一個年輕人在路上讓一位男子搭了便車，兩人開始聊天，但年輕人漸漸發現不對勁，因為這位搭車客不斷聊到…他上回如何殺了讓他搭便車的一家人…然後年輕人忽然發現－自己成了這搭車客的獵殺對象！
這類讓我印象深刻的電影幾乎全是美國片，筆直得彷彿沒有盡頭的公路，廣大荒漠般的平原、宛如彗星般一閃而逝的休息站……彷彿自由自在、無拘無束的風景後，其實是無處可求援，人際關係疏離至極的真實世界。
在閱讀《謊言迷宮》的時候腦海裡浮現的就是The Hitcher的風景。《謊言迷宮》是傑佛瑞‧迪佛二○○九年贏得「國際驚悚作家協會獎」的年度最佳驚悚小說的作品，精采刺激自然不在話下。傑佛瑞‧迪佛的作品《人骨拼圖》曾被環球影業公司改拍成電影，這是我唯一熟悉的作品。《人骨拼圖》的鋪陳也很精采，只是就閱讀的體驗來說，我覺得《謊言迷宮》更勝一籌。
故事開始於晚間一通報案電話，這通神秘的報案電話只說了一個字「這」就斷了通訊。故事發生的地點是美國的邊陲小鎮，是那種連強盜小偷都不知道要「消滅指紋」的小鎮。警長擔心這通奇怪的電話，請了卜琳－一位工作狂女警前去查看發話地點－坐落於湖邊的偏遠的度假別墅。
因為卜琳的執著讓她沒能逃過與歹徒相遇的命運，於是開始了一整夜可怕的逃亡過程。傑佛瑞‧迪佛的故事設計就像俄羅斯娃娃－開了一個還有一個－於是我們跟著卜琳和蜜雪兒－一個神秘美麗的女子－展開一場幾次與死神擦肩而過的驚險逃亡過程。理論上我們當然知道主角不會死，可是怎麼不死法就很重要了，關於逃亡過程的描寫，脫困的方式，傑佛瑞‧迪佛是個讓人捨不得闔上書本的說故事高手。
但是故事的發展如此曲折還是叫人佩服，一個解答帶來的不是喜悅而是另一個陷阱或另一個謎題，不斷顛覆著讀者的猜測。故事裡的每個角色心中都有自己的秘密、黑暗的角落，而這些所有的人、事、物碰觸一起後，就產生了奇妙的化學變化。
比方卜琳和歹徒之一的哈特之間的奇妙情愫跟The Hitcher裡的年輕人與搭車客有些類似，雖然是敵對的雙方卻是本質特性極為相似的人，也因為如此兩人的鬥智才如此扣人心弦。
傑佛瑞‧迪佛設計迷團的功夫一流，而人物性格的刻畫也十分生動，卜琳的機智堅毅與偶爾出現的軟弱、哈特的精明沉著與偶爾出現的深情、蜜雪兒的聰明驕縱與偶爾出現的歇斯底里……這些精準的設定不僅增加故事的可讀性，也是故事走向的最佳指引。
《謊言迷宮》真是本沒有冷場、處處充滿驚奇讓人捨不得睡覺的大師作品呢！
2010年的世足盃結束了，巫婆支持的德國隊只得到了第三名，但踢出史上最精采的雞肋戰還是挺叫人開心。為什麼支持德國隊？其實也沒有什麼了不起的原因，從第一次看世足就是德國隊的支持者，原因之一球衣是黑白色調我喜歡，原因之二打球乾淨小動作少，原因之三個子修長跑起來好看，原因之四德國是我最想拜訪的國家，原因之五我喜歡德國哲學家的理論勝過法國，原因之六因為溫德斯（Wim Wenders）是德國人。
一直很喜歡溫德斯的電影，雖然沒看過幾部，記憶也超級模糊。第一部是《巴黎．德州》，1984年的作品。說實話現在完全不記得故事了，甚至影像也模糊的很，但是那種感動、電影的調子、山姆謝普的神情還是深深印在我心裡（山姆謝普也是另一部我也印象深刻的電影《玻璃玫瑰》的男主角）。因為很喜歡《巴黎．德州》才認識溫德斯，後來還陸續看了《事物的狀態》、《咫尺天涯》（英文片名是《Faraway, So Close!》我超喜歡這名字）、《直到世界末日》與《里斯本的故事》。
因為想起溫德斯於是把架上的《一次》又找出來重看一次。溫德斯的文筆很好，詩一般的短句卻有十足的畫面與張力。記得第一次看這本書時一直不能十分體會溫德斯說的：「每張照片都是一張雙重影像：既有被拍照的對象，也有或多或少可以看見的照片〝後面〞的〝對象〞：在拍照瞬間的攝影師本人。」這幾年下來，有了幾次旅行的經驗，也多少拍了些照片，不知不覺間對於溫德斯的文字有了另一層體會。
溫德斯是個溫暖、安靜但好奇心強烈的人，這些特質從他的照片、電影裡就可看出端倪。他的照片不管是景物或人物總給人一種「接下來呢？」那種有故事性的感覺。而反觀我自己的照片就可以發現巫婆是個索然無味的傢伙－我覺得自己的照片只呈現了景物卻毫無感情－我果然極度缺乏好奇心。
記得看過的《溫德斯論電影》裡溫德斯寫道：「天使（《慾望之翼》的主角們）無法感覺恐懼、忌妒、羨慕或憎恨，這些感覺在規避著天使。天使具有一種純粹的意識，比人類的思想更完全，更善於洞悉人心，但也更貧乏。」某種程度上，我和溫德斯設定的天使有相似的特質，但設定出此種天使特質的溫德斯主要目的卻是讓天使成為人類－這是我和溫德斯的分歧點，永遠是旁觀者的天使才是我真心期望的角色。
溫德斯後來找了Bono配了《Faraway, So Close!》、《百萬大飯店》與《直到世界末日》的soundtrack，Bono後來找了安藤忠雄幫他蓋房子，碰到這種時候我總忍不住想：地球真的是圓的！
從1999（這年看了《溫德斯論電影》）到2010，我不知道自己成長了多少，弄丟了多少感覺，或者多了多少感傷？是變得天使了一些，還是巫婆了一些？知道的是書依然得不斷的看，時間則不斷不斷流走啊！
在網路上找到了《stay》的MV，完全是《Faraway, So Close!》的情節只是天使們由U2演出，想我當年就是看了這電影後一心想到柏林看天使跳下來的勝利女神，今年原本有機會實現我的德國夢，只是還是錯過了，只能期待來年了。
＊STAY的MV網址 http://skygram.blogspot.com/2009/04/blog-post_08.html
《新宿鮫》有個最大不同設定－主角鮫島是個警察而非傳統的偵探，但他仍是個「冷酷硬漢」。通常西方的冷酷偵探都是有自己想法並頑固堅持的人，即使沒錢、即使挨揍、即使潦倒都不能動搖，要說這些傢伙是浪漫美學的實踐者也不為過。但這些人都是在體制外，所以他們可以譏諷不屑的批判執法體制。但鮫島警部不同，他是通過國家考試的菁英份子，在警察這樣封閉的體制內卻想以一人之力衝撞、改革整個他認為極腐敗極無能卻動搖不得的官僚體系。
這樣的設定乍看十分無趣與嚴肅，但《新宿鮫》系列畢竟是大澤在昌的代表系列作品（一九九四年《新宿鮫：無間人形》獲直木賞；二○○六年《狼花：新宿鮫IX》得到二十五屆的日本冒險小說協會日本軍大賞），大澤在昌以西方冷硬派設定，完美融合日本在地文化（日本特殊的警察文化）與在地風景（新宿特有的背景與氛圍）創造出一部節奏明快、緊張刺激、有血有肉、可讀性極高的冷硬派犯罪小說。
在大澤在昌筆下東京的新宿是奇妙的城中之城，充滿壓抑、疏離、緊張、犯罪、黑道卻有無可言喻的黑暗魅力，也許只有這樣黑暗與光明能奇妙結合的城市才有鮫島警部的生存的空間與他願意守護的理由吧！
看完《新宿鮫》還蠻期待他的系列作品，也想去東京的新宿瞧瞧感受一下呢！
所以我才會想到一九九九年的九月九日。不知道當年結了婚的愛侶現在有多少人依舊甜蜜如昔？如果我們能像不朽者有無數世的輪迴可以選擇，我們依然會堅持初衷？其實我是不相信的。這世上所有的愛情神話都是編造出來，因為絕對不會有，所以才永遠有人企盼與渴望。
但說到底，也許我們企盼渴望的不是愛情本身，而是那個有能力去企盼與渴望的「心」，因為那才是我們存在的證據，也是「愛是永恆，心是不朽」的最佳詮釋－無論我們肉體上能否跨越生與死的神秘界線成為不朽者，在精神上，每個認真活在當下的人都已經是「不朽者」了。
其實除了有弁財天外，蕪嶋神社另一個特色就是－這裡是海貓的繁殖保育地－海貓就是海鷗，因為叫聲像貓，所以日本人叫牠海貓。巫婆討厭動物，但我當時滿心以為我們拜訪時繁殖季已過，應該不會碰到海貓大隊，誰知道完全不是這麼一回事！
。從八戶到鮫站的鐵道線就叫海貓線喔。
我們抵達鮫站的時候其實已經很晚了，我心裡也知道御守是買不到了，但是行程都排了，當然還是要來瞧祂一瞧，只是當我們的腳步沿著港口的彎道與神社猛然相見的那一剎那，我還是忍不住大叫：「我不要去了，回頭吧！」為什麼呢？因為我以為不會出現的海貓正無法無天、撲天蓋地的佔據著蕪嶋神社！
這種情況比巫婆去東大寺時還慘烈吧！滿地的鹿糞我已經不能忍受，更何況這「滿天的海貓糞」！就在我一直唸著：「我是失心瘋了才說要來這裡。」的同時我們也抵達神社的階梯下，在這裡看著更覺可怕，因為實在太臭啦！還好櫻花珍有堅持，所以我們還是爬上了佈滿海貓糞與海貓的階梯。如果是跟我的英文老師來，我們大概會在看見海貓的那一刻一道回頭吧？因為我們兩個一樣討厭動物、對小孩沒輒。所以有時候旅行的同伴也不能質地太相近，這樣可能會錯過很多「意外的驚喜」。
‧到了神社已經被薰到昏頭了忘了去看繪馬--我的例行工作
這裡的海貓真得很誇張，連飛都懶得飛，當我走過這些懶惰鬼的身邊時，他們頂多懶洋洋的移個兩小步意思一下，所以整個蕪嶋神社基本上就是覆滿了海鷗以及牠們的排泄物。我們到的時候也有神社的工作人員以及其他遊客，另一批上班族可是準備充分，帶了傘來，興致勃勃的繞到神社後面看海、看海貓，還跟神社的人說：「すごいね！」不知道他說的厲害是誰厲害？海貓？神社？這裡的工作人員？還是跑來參觀的自己？
‧可憐的招財貓
我自己最佩服在這裡工作的人，這種差事給我再多錢我也不做，我是說真的，每天在這樣的「環境」下工作，我會得憂鬱症，跟海貓的關係可能就會變成：「不是你死就是我亡」。
‧更可憐的柏犬
蕪嶋神社還真的是すごいね！列入巫婆的東北怪異行程裡可說是當之無愧啦！
‧自湖側流出的三途川，亦稱正津川，據說是佛教內生世與死後世界的分界川，而走過這座橋就表示離開了人間
這麼可怕的地方該不會只有巫婆和櫻花珍兩個傻傻外國人吧？非也！我們走一圈菩提寺大約一個小時，這之間我們大概跟三個日本旅行團相遇，還不包括散客呢！可見恐山的「人氣」可是十足滴！只是這天天氣十分十分晴朗，簡直是炎熱，走在沒有遮蔽的「地獄」真的很有FU！
不過也許夏天是旱季的關係，我原本期待目睹的「血池」無影無蹤，只有白色石灰岩似的石堆與一個又一個不停轉動的艷麗風車－這樣奇異的組合只是增添恐山蒼涼與詭異的迷離氛圍，這裡真的不像「人間」啊！
在恩田陸的《球形季節》裡，為了祈求神隱的孩子們回來，谷津的媽媽們在河堤、道路邊堆起了小石塔。這樣的意象在閱讀的當時便十分強烈，所以在恐山看到地藏旁一堆堆石塔，心裡便浮起一層淡淡的哀傷，不管是哪個國度的人，對於離開的親人總是充滿不捨與想念吧？那艷麗的風車是不是想為在炙熱地獄裡的親人送上一絲涼風而虔誠放上的呢？
恐山一點也不恐怖，這裡充滿了對所愛的人的思念，所以在無數的地獄裡還有個極樂之濱宇曾利山湖撫慰著所有擔心逝去親人的生者－地獄的盡頭是極樂天堂，我願多年之後能與逝去的親人在此重聚。
．從野邊地站到下北站之間的鐵路沿海而行風景優美極了
櫻花珍面對第二天就出包有些小挫折，巫婆其實沒啥感覺（難道是我花心思沒排行程？罪過！罪過！）所以當下跟櫻花珍說了瀟灑的話：「去恐山！」為什麼呢？因為恐山是櫻花珍的夢幻景點，也是我有稍微認真研讀的《宗像教授》系列很愛去的地方，這是兩人早就決定必訪之地。大間崎其實是巫婆來亂的地點之一，所以如果有哪一個地方必須去，那當然就是恐山啦！
還好九點就有到恐山的車，而且我們還有時間在下北物產中心小逛一下喝個咖啡（其實下北站很荒涼也就只有這裡能稍作休息）。到巴士站等候時發現有個奇怪組合也在等候往恐山的巴士，一個外國人和一對日本母女。原本看他們聊的熱絡以為是一起的，後來才發現大家都只是恰好要去恐山罷了。那個外國人的日文不錯也很愛說話，而日本母女則很禮貌的回應，很有趣。
．這裡的地名叫冷水，泉水的確十分冰涼
往恐山的路就和前往熊野大社的山路沒兩樣在山裡繞著。只是車子開到半山腰時，司機突然停了車，而車上的乘客也都像是有默契似的下了車，巫婆心想：「這是什麼情況咧？」還在疑惑，一起上車的母女檔熱情的跟我比畫要我下車，下了車才曉得大家都拿著瓶子裝山泉水呢！山水泉非常冰涼甘甜，回來以後查了恐山的資料，好像這泉水喝了可以多活十年喔！（不知道我的破爛日文解讀是否正確就是了）
終於車子到了恐山，一下車就聞到一股淡淡的硫磺味。在下北站一起上車的伯母很快樂的跟我說她是第一次來呢，然後就跟她女兒去買票入山門了，我跟櫻花珍則先研究了回程的班次才安心的開始探索這日本的三大靈山之一，名字叫人感覺恐怖的「恐山」。
儘管心裡忐忑，和櫻花珍還是一早從八戶搭了慢車一路晃到三澤。前一天還在和櫻花珍癡心妄想：「說不定有公車！」，因為從青森縣立美術館拿到的「寺山修司紀念館」介紹傳單裡有張地圖，標示紀念館位於市民之森的區域內，感覺好像是個大地標。不過到車站窗口詢問的結果還是叫我們失望了，車站裡的阿輩斬釘截鐵的說了：「ない！」。真是個奇怪的地方，明明車站裡的觀光地圖也是大辣辣的展示出紀念館的照片與介紹，偏偏我們得搭計程車往山裡走，而且走著走著還出現了一片迷迷茫茫的水域，讓人分不清是河？是湖？是海？唯一清楚浮上腦海的念頭是：「日本人怎麼老愛把紀念館、博物館蓋在這樣鳥不生蛋的地方呢？」
終於車子停了下來，司機說：「到了！」下車瞧瞧更傻眼……紀念館的另一邊還漫步著好幾頭牛！這裡是牧場嗎？心中問號無數，但擺在眼前最大一個問號是：明明這裡有公車站牌啊！不過仔細研究之後發現－六月沒開！？真是好樣的，我們怎麼恰好在這時候來呢？不過還好有開館，因為這裡我從頭到尾沒費過心思查資料，回來找到「寺山修司紀念館」的網址才發現這裡約11月就閉館到隔年的3月……
陽光還濛濛的，我們不知道算不算第一組客人，館內只有一位服務人員，買完票後由她帶領我們進入展區（一片黑暗的展區喔！），當時心裡還想：「慘！要導覽嗎？我的日文已經完全不行了！」後來才發現這座紀念館的設計真的很特別，的確需要一點「解說」才容易進入寺山修司的世界。
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寺山修司是個很難定義與了解的人（至少對我來說），如果上維基百科查詢會發現他的頭銜一大堆詩人、小說家、劇作家、電影導演、舞台劇導演、賭馬評論人……，所以在紀念館的櫃檯上可以看見「僕の職業は寺山修司です」這句寺山修司的名言。在我出生以前他就成立了實驗劇團「天井棧敷」，是一個極大膽與前衛的劇團，巧妙運用肉體、影像、音樂和詩的語言去實現他心中的表演美學。
在紀念館裡有許多書桌，每張書桌都巧妙地把寺山修司的資料做不同的呈現，牆上放映著他電影作品的片段。老實說我完全不懂卻有一絲絲哀傷的體會。也許是日本東北那種大片荒涼的平原、寂寥湛藍的海邊、冬季雪白無垠的風景，所以這些東北的作家們總有那不可捉摸的哀傷與奇異的溫柔，宮澤賢治如此，伊坂幸太郎如此。
離開紀念館我依然對寺山修司一無所知，可是我喜歡這個地處詭異的紀念館，雖然明明有JR東日本PASS還是得花3512￥的計程車車資，我還是很高興有這個機會去接近一個完全不了解，而且可能永遠無法了解的人。透過另一個人的眼睛，我又發現一個嶄新的觀看世界的方法，即使這可能是個悲傷又詭異的角度。
話雖如此，篤實的山羊珍還是拍了很多吾恋佶的照片回來，還認真的作了整理
。巫婆雖每次也會帶一隻出差，但就沒那好命啦
因為山羊珍不喜歡電腦，所以由我來發表我的玩偶遊東京的倩影啦。
這回的安藤桑原本就已排定「青森國際藝術中心」，雖然找資料時費了一番小小努力，但因為不算太荒郊野外，所以還蠻順利。而「繪本美術館」是我很早就想去地方，可是這裡實在太麻煩了，要事先寫名信片申請預約得到許可才能參觀的，所以中間一度被我們放棄。只是成行之日近在眼前，忍不住還是找了資料，結果發現排定的行程裡竟有一天的景點就在繪本美術館的附近！
於是重新擬定策略，還是以繪本美術館為第一優先，所以當務之急就是想好怎麼寫名信片，於是想著：要強調我們是書店店員、要說出去了哪些安藤桑的房子－一個一個回憶著…想起了夢舞台、想起了光明寺、想起了木之殿堂、想起了司馬遼太郎紀念館，然後想起了也曾經被放棄過一次的近つ飛鳥博物館。
07年的中國與四國之行時，近つ飛鳥博物館就是考慮的地點之一，無奈當時經驗不足，怎麼也看不懂旅遊書上的小小指示（散步地圖裡的只有小小一格的介紹），所以最後沒成行。09年的紀州半島之旅，因為有葵祭的行程，所以我們決定再一次挑戰奈良這個景點分散的古都，於是文殊院、十三重塔、黑塚與近つ飛鳥博物館都加入了行程。
那天早上先去了司馬遼太郎紀念館，接著搭車到大和西大寺轉車，等轉車到橿原神宮前大約1:40，橿原神宮站月台蠻多的，車站內也有幾家商店，在這裡買了奈良名產柿葉寿司當午餐。然後由這裡轉車到古市接著再轉車到喜志。出了喜志站還沒抵達目的地，接下來改搭巴士。巴士站前有一些學生也在等車，小鎮的空氣使人昏昏欲睡，感覺是很古老的小鎮，看到古老的石碑又是和聖德太子有關。
巴士在三點出發，約半小時終於抵達近つ飛鳥博物館站，在這站下車的人只有櫻花珍和我以及一對老夫妻。下了車四處張望，這裡真的又是「鄉下」，路上不見行人。走了幾步，突然一起下車的伯伯問我們是不是要去近つ飛鳥博物館？又問我們從哪裡來？然後指示我們方向，臨走前又確認一次我們是從台灣來的，他大概覺得我們很奇怪吧？突然感覺日本人對安藤忠雄不太有FU。
近つ飛鳥博物館座落在近つ飛鳥風土記の丘的公園內，感覺像在很多植物的山中繞來繞去，跟隨路標指示終於看到熟悉的安藤忠雄的建築。這一區是古墳考古區，整個建築物其實是設計成前方後圓的古墳形狀，但得由空中鳥瞰才知全貌。
博物館入館無料，所以館裡有些似乎是來公園運動的居民，進來休息四處看看就出去了，充滿悠閒氣氛，不知道這樣博物館是不是很賠錢？不過若要參觀館藏與展示品得買票。既然大老遠來這一趟，還是買票參觀了。展示區的規劃以附近古墳區考古所得，所以展示品是以原本古墳的風貌展示。並且介紹一些古墳的考古方式與工作、技術。
展區的設計蠻活潑的，不過館內小貓兩三隻，我看到穿著制服的工作人員都在打瞌睡（這裡的工作人員是年輕可愛的妹妹喔）。出了博物館繞著建築物拍照，然後搭電梯到博物館頂端的瞭望台，這裡的大階梯感覺和淡路島夢舞台有點像。我拍了停車場，因為散步地圖裡放的照片竟然是停車場，完全沒有博物館主體的照片有夠奇怪。突然兩個吃著霜淇淋的歐吉桑從對面快步而過，我和櫻花珍面面相覷：「這裡有賣霜淇淋嗎？」這附近運動的民眾都像這樣進來休息、吃個霜淇淋再出發嗎？折回館內果然發現賣霜淇淋的小吧台，我們買了霜淇淋再往回走。
匆忙趕上4:40回喜志的巴士，接著搭上往橿原神宮前方向的列車，車上已經有些下班與下課的乘客了，櫻花珍寫著筆記，我聽著音樂打瞌睡，突然櫻花珍叫了一下，兩人這才發現不知什麼時候坐過站了！
緊急在吉野口下車，還好電車司機有發現緊急重開了車門，不然我可要跟櫻花珍say goodbey往下一站去了。吉野口站好似巴士站，四周什麼都沒有！真是奈良的風景啊！在這裡等回班車順便醒醒腦袋，等到回橿原神宮前也六點半了，一直還想去橿原神宮的，這下也得死心回奈良了。
現在回頭看當時的照片與紀錄，還真有點佩服櫻花珍，明明不是她想去的地方還陪著我轉車轉車轉車…
，安藤忠雄的建築大概就是這個不確定性最吸引我吧？繪本美術館其實還不知道是否可如願，不過我會努力期待，今年的冒險就看她囉！
第二個會叫人不知所措的地點我想可能是「寺山修司紀念館」。這裡的加入其實是天外飛來一筆，習慣不認真看旅遊指南的我這回挺仔細的逐字閱讀，忽然寺山修司紀念館就這麼映入我眼簾，加上當時正迷著看森山大道的書，寺山修司可說是森山大道的人生啟蒙師，所以硬是無理要求加上這個得搭計程車才可以到達的地點。
．照片取自http://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%9C%A8%E9%80%A0%E9%A7%85
第三個厲害的地點應該是「木造車站」。這裡一開始就是櫻花珍堅持到底的地點，因為這個車站造型是日本的遮光罩土偶，在《宗像教授》系列的漫畫裡出現過，所以這可是我們的夢幻地點－雖然目的只是下車照個相……
不過不管這回是如何冷門的地點，都是我們很想一探究竟的地方，我現在只想歡呼一聲：「終於可以出去玩囉！」
．安藤忠雄的繪本美術館http://www.hibinoshinbun.com/files/73/ehon.html
十二天的行程大致有如下地點
1. 下北半島的大間崎與恐山
2. 青森的國際藝術中心（安藤忠雄）、棟方志功紀念館、三內丸山遺址（宗像教授）、縣立美術館（奈良美智）
3. 白神山地的十二湖與五能線
4. 弘前的明治時代建築群：弘前昇天教會、市立圖書館、外人教師會館、萬茶（太宰治愛去的咖啡廳）
5. 十和田現代美術館（西澤立衛與妹島和世的建築）http://www.city.towada.lg.jp/artstowada/index.html
6. 八戶的蕪島神社有海貓
7. 角館的武家建築
8. 盛岡的光原社書店、宮澤賢治紀念館
9. 遠野故事館（我們可以在《遠野物語》發刊100週年拜訪這裡喔）http://tono100.com/tono100/
10. 會津若松的榮螺堂
11. 福島的鬼婆婆、莉卡博物館、繪本美術館（安藤忠雄）http://shigurashi.exblog.jp/1599049/
12. 石森萬太郎紀念館、登米森舞台（隈研吾的建築）
雖然不是很能體會《為青年設立的讀書俱樂部》的趣味所在，但閱讀此書時腦海裡倒是浮現不少已然遺忘的陳年往事，算是另類收穫吧。
《為青年設立的讀書俱樂部》其實是個很有趣的書名設定，這小說寫的是一群我們通常不會用「青年」稱呼的花一般的女高中生。不過事件的主角們卻是女子校園裡的「偽王子」（這大概就是作者稱之為『為青年設立』的原因），而這些「偽王子」則全是讀書俱樂部的社員（而且幾乎都是過客）。櫻庭一樹以五本小說篇章帶出五個故事，橫跨一百年的時光，時光交錯的閱讀經驗會在最後一章有個繼往開來的圓滿大結局，只可惜這五本書我都沒讀過，可能是因為這樣少了共鳴，不然巫婆也是女校畢業的說，書裡蒙上一層薄霧的女校，可是遮不了巫婆的眼哪！
知道很多人都對女校有著不切實際的幻想，《為青年設立的讀書俱樂部》其實也是對於這些「玫瑰色幻想」的反諷作品，只是女子高校畢竟和我當年就讀的大專院校相比還是多點粉紅吧？巫婆當年就讀的女校號稱就業率99.9%，也因此同學間多的是競爭第一而非友情至上。
印象最深刻是有回開學典禮，我們校長照例台上哭花了臉說著她創校維艱的陳年往事，一說一小時，忽然隔壁班有位同學昏倒，不過和我唸高中時期不同（巫婆的高中男生比女生多得多），那位同學碰的倒下來，旁邊的人宛如紅海的海水為摩西分開一樣，瞬間空出一個大缺口。還有一回剛上打字課老師就嚴詞正色的說：「同學如果在你旁邊昏倒，請務必起身告訴老師，我不會扣你分數！」原來前一節課有同學在教室裡昏倒（因為冬天門窗緊密但打字教室裡大家在考試空氣悶熱得很），發現的同學理都不理，是老師自己發現才送同學上保健室。這大概就是所謂的「同類相殘」吧？
也許是年紀不同，當年同學可不像《為青年設立的讀書俱樂部》裡迷戀學園祭時選出來的王子（學校裡的美少女），而是忙著與他校男生聯誼、參加舞會。我還記得國中同學高中唸女校就不同了，學校裡來個年輕一點的男老師全校女生就為之瘋狂，而同一個老師也曾到巫婆的高中兼課，去跟隔壁班同學打聽只得到：「哪有很帥！很囉唆！」的評語。
說實話巫婆的個性還蠻像《為青年設立的讀書俱樂部》那些邊緣社員，也許是如此才能慢慢啃完這本對我來說不甚有趣的書－一邊羨慕能有個如此古怪社團的學校，一邊回想我那又寂寞又自由又孤單又豐富的大學女校的詭異生活，如此度過這個四月，在日本屬於櫻花與畢業的月份，也是我的生日月。
故事簡介
第一章 烏丸紅子戀愛事件 ~ 艾德蒙．羅斯丹《大鼻子情聖》
第二章 聖女瑪莉安娜失蹤事件 ~ 佚名《哲學福音南瓜書》
第三章 奇妙的旅人 ~ 莎士比亞《馬克白》
第四章 第一顆星 ~ 霍桑《紅字》
第五章 習性&實踐 ~ 奧希茲女男爵《紅花俠》
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010465670
六角堂的歷史甚至比京都古老，正式名稱是頂法寺，因為本堂為正六角形，所以通稱為六角堂，傳說聖德太子於587年時為了建造四天王寺所用的木材，來到當時這個地方後發現了泉水，並在當晚神靈托夢指示要他蓋一座六角形的佛堂以安置觀音像，於是才有了這座六角堂，可說是京都歷史相當悠久的寺院之一。
巫婆原本不知道六角的意義，只覺得特別，看了《京都33祝福》才曉得所謂的六角代表的是眼、耳、鼻、舌、身、意所謂的六根，果然是觀音道場啊，因為我也是讀了心經才知道何為「六根」。
因為拜訪六角堂的當時並不知道它顯赫的歷史，只是在一本介紹京都御守的書上發現它的御守很特別，所以特地趁著看葵祭前的空檔去買御守。記得我們當時出了地鐵站立刻東西南北分不清楚，沒想到一位打扮的很俐落的OL立刻親切的前來幫忙我們兩個拿著地圖發呆的外國人，最令人感動的是這位美麗的小姐說的還是英語呢！所以我要在這裡說一下日本人其實還是很親切的啦，而且lucky的話還是英語流利的喔。
原本擔心七點多不知道六角堂開門了沒，但我們果然是多慮，京都的神社都是很早開門的喔，而且一早就很多婆婆參拜喔，當場我就覺得：「這廟是不是很靈啊！」所以參拜後狂買御守，這裡賣御守的地方很有趣，是間小小店不僅種類繁多而且人潮洶湧呢！
除了超人氣的御守禮品店這裡還有個很有名的地標－臍石。傳說793年遷都至京都之時，六角堂位於道路的正中央，當時的天皇因為有新的都市規劃，因此祈願遷移六角堂，沒想到一夜之間六角堂竟遷移五丈，使得道路規劃得以完成，而六角堂移動後殘留一塊礎石被傳言為這塊石頭的位置剛好位於平安京的中心點，於是才被稱為臍石。
當時為了找臍石和櫻花珍兩人繞了一大圈都沒發現，還是硬著頭皮問了掃地的阿伯才看到那小小的石頭。所以當我在看《有頂天家族》，書裡掰道：臍石是貍貓一族裡一位有毅力的貍貓變的，我就忍不住狂笑，那塊我們找半天都看不見的石頭也太神奇了，如此受到京都人「注目」與「愛戴」？
不管怎麼說京都的確是個神奇且迷人的城市，有機會我大概會規劃個：「萬城目學全集」加「森見登美彥全集」加《京都33祝福》集大成的京都大巡禮，不知道有沒有人想跟巫婆團啊？
我很討厭有著車禍意外的故事。也許是因為父親死於交通意外，加上巫婆自己也是交通意外的受害常客，所以對這兩個字打從心裡感到恐懼。父親的意外讓家裡所有的人承受了極大的痛苦，很多事情從父親車禍那天開始就完全不一樣了，只能說糟到無可挽回。而我自己則出過一次大車禍，雖然有得到所謂的金錢賠償，但我的小腿從腳踝到膝蓋裝了至今未取出的鋼釘，所以不能跪，不能長時間蹲著。車禍前我常常穿著短褲、短裙，現在只穿牛仔褲，因為躺了一個月加上拄了六個月的柺杖，讓我以往人人羨慕的腿除了無法消失的疤痕外，也變了形－這些無形的傷害金錢是無法賠償的。
好不容易第一篇《天使之耳》在我想起不愉快往事的的回憶干擾下讀完，第二篇《分隔島》竟然又是車禍事件！忍不住先跳到東野圭吾的後記一看，忍不住叫出聲來：「搞什麼，全部都是車禍案件喔，這傢伙腦袋裡到底在想什麼！」不過說是這麼說，巫婆是那種答應了就要做到的呆子（連櫻花珍都這麼說），所以該看完還是要看完，只得靜下心來，安靜地把故事看到最後。
雖然一開始這本書真沒有我的緣，但直到最後一個故事結束時，我還是得承認這本書很好看！東野圭吾以一種平淡的、沒有情緒起伏、客觀的、不灑狗血式的敘述，輕輕鬆鬆的開始一個事件，結束一個事件。但即使筆調如此輕快明朗，所有的故事卻留下一個模糊的、曖昧的結局，留下一個不能輕易從心裡抹去的記憶。
這多麼像真實的世界！車禍最可怕的是那瞬間的失控，彷彿是無可避免的宿命、不可抗拒的命運。所有的車禍大概都沒有所謂「真正的真相」，因為瞬間發生的衝擊常常導致記憶的模糊、甚至消失（關於我自己車禍的記憶從不曾出現在我的資料庫裡），更別提因為要逃過肇事責任所羅織的各種藉口與說辭。
雖然還是討厭本格推理的古怪陷阱，還是討厭讓我想起關於父親或我自己的不愉快回憶，還是不能不佩服東野圭吾。由這六個短短的故事裡，看到的是人生的無助、無奈與無常。闔上最後一頁，心裡想到的是，也許這本書替「世‧事‧無‧常」做了最佳的詮釋吧。
書中主角壹歧正是二戰時期日本大本營的參謀，當日本宣佈無條件投降後，他為了貫徹日本天皇御令，前往滿洲處理終戰的相關事宜，卻從此與駐滿洲的七十萬日本軍官遭到蘇聯的拘禁，在嚴寒的西伯利亞經歷了地獄般的十一年生活後，才有幸回到日本。
最近在看村上春樹的《發條鳥年代記》第一部看完了，第二部進行式。在《發條鳥年代記》村上春樹設計了幾位曾經在門諾罕被俘虜後逃出回到日本度過餘生的老人角色。我好奇的是這場日本始終不願誠實面對的戰爭，在兩個不同世代的作者筆下會有什麼不同差異？
結果因為試讀是從第十一章開始，我想了解的部分不在其中，但還是可以從中發現不同世代的不同特質。首先《不毛地帶》其實是1978年的作品，三十多年前的日本處於經濟高度發展時期，Made in Japan正橫行世界，「充滿希望」我想應該是個不會太不相稱的形容詞吧？這與《發條鳥年代記》出版的1994年的社會氛圍大相逕庭，也因此兩位作家關注的部分截然不同，雖然不能比較，但看得出不同世代人們的不同性格。
《不毛地帶》裡的主角們生活得十分刺激，人性的試煉殘酷冷血、政商的攻防詭譎多變、職場的鬥爭激烈掙扎，《發條鳥年代記》裡的主角們只能靜靜的徘徊於人生的迷宮裡，永無止境也無出口。
山崎豐子在日本可是與松本清張、水上勉齊名的作家。她的風格寫實批判卻帶暖意，格局宏大卻貼近現實，故事結構緊密，劇情高潮迭起（難怪超級容易被選來改編成電視劇），連我這樣不太喜歡女作家的讀者都不得不說這位老太太可是超級厲害呢！
對於山崎豐子的書迷來說，故事裡各式各樣的鬥爭攻防應該是迷人之處，我不是很愛這樣的故事，不過看到壹歧正從軍人身分轉進商場，進入一個比作戰更加需要權謀的世界時，我心裡浮現的是：「為了工作，我們是『出賣』或『奉獻』靈魂？」這樣的疑問。
《不毛地帶》的上冊主要繞著「軍機採購」的路線進行，書裡的川又伊左雄是個讓我印象深刻的角色。川又與壹歧正是對照的角色，川又以軍人為職志，即使進了防衛廳也以將自衛隊變承受日本國民支持的自衛隊為目標。他為這份理想工作，奉獻靈魂，但當現實與理想衝突時，「奉獻」或「出賣」的界線卻逐漸模糊了起來。
我覺得川又最後的死亡將他即將沉淪的「出賣」又拉回了「奉獻」的境界。而對我來說，工作是需要「奉獻靈魂」的，因為那不只是生活而是生命的一部份。如果只是單單為了薪水工作，對我來說應該就等同於「出賣靈魂」，看到書裡為了工作出賣靈魂的蘆田與小出的下場，我還是為自己有份能心甘情願「出賣靈魂」的工作而感到滿足－即使這份工作只是微不足道的書店女工。
＊主角壱岐正的原型被認為是大本營作戰參謀瀨島龍三。http://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%80%AC%E5%B3%B6%E9%BE%8D%E4%B8%89
太乙真人說哪吒要被他愛的人傷害，愛他的人救贖，他才能成長。但現實裡我們總不斷與所愛的人彼此傷害，然後和好，再傷害，再和好，也許在這過程裡我們的確成長了，但進度緩慢的叫人抓狂，甚至永遠沒有結束的一天。因為愛所以在乎，因為在乎所以期待，小時候我總生氣無法接受大人以「我愛你」、「這是為你好」作為不願意傾聽與了解我的理由，也許在那個年紀就看了哪吒的話，真會崇拜起他有屠殺自己的能力，但現在早已理解父母也會偏心、也有盲點，也知道自己無法割捨離棄父母，所以只能羨慕與心痛哪吒－因為恨有多深愛就有多深啊。
即使到了現在，家庭的約束力依然強勢，例如電視劇的名稱還是大辣辣的「天下父母心」，也因此韓劇可以勢如破竹的進攻台灣（每一齣都是父母如何干預兒女婚事，婆婆如何虐待媳婦，妻子與丈夫互相復仇…），相較之下日劇就比較少這類劇碼，療傷系作品的走向也不同，從《家日和》這本書裡也許能略窺一二。
「日和」是好天氣的意思，一個家庭裡可以天天都是好天氣嗎？不知道，我想需要的是更多寬容、忍耐和…愛。《家日和》裡有六個風貌不同的家庭，其實我很羨慕這樣的家庭風景。
上班族湯村有天遲到，進了公司卻只聽到老闆開會的最後一句話：「我們公司破產了，現在你們就可以回家了！」多麼晴天霹靂的一句話！他打電話回家跟老婆報告，老婆只是說：「喔！真的嗎？」而當他和同事去吃完離別宴回家時，看到的是在做瑜珈的老婆，還有附帶的：「老公，我明天去上班，我以前公司的老闆說我可以再回去工作。」接著湯村就成了家庭主「夫」，每天想著不同的料理，希望可以讓他的兒子吃下青椒。他喜歡這樣的生活，妻子也喜歡上班，所以一切就這麼自然而然的形成生活默契－多麼令人羨慕，如果巫婆家碰到問題都可以如此「和平」解決，那絕對比中威力彩還叫我瘋狂！
這書裡我最喜歡的一篇是個關於分居夫妻的故事。有天男主角回家發現妻子搬走了，兩個人住的公寓頓時空盪盪－因為妻子把她買的家具都搬走了。妻子是個出身富裕人家的千金，買的東西都要求所謂的品味，也因此他的東西就在妻子的要求下一樣一樣收了起來，而在妻子離開的現在，他才發現房子空的可怕。
因為不想沒地方吃飯所以他打算至少買張餐桌，這是故事的開始，從買家具開始男主角逐漸建構出一個屬於自己的地方：可以聽他收集的老唱片－因為他買了高級的家庭劇院組；有舒服的角落看自己喜歡的小說－因為他的妻子曾經嫌他小說的書背不符合家裡的裝潢……，男主角在這樣的過程裡慢慢找回「消失」的自己。故事結束在已分居的妻子來電，用落寞的口吻說：「你把家裡重新整理了，看起來很舒服，這比我在家裡發現你有女朋友還讓我沮喪啊，原來你一個人也可以過得很好！」
我喜歡這個故事是因為我總覺得家人的距離太近了，近的讓人做不了自己，也無法了解自己。很多事情總要隔段距離觀察才能看清楚全貌。愛有時候是種束縛，難以掙脫的束縛，很多時候離的遠一點才能給彼此呼吸的空間，也才能更了解彼此。
這是我開始陪讀課後的第一篇「讀書心得」（學生沒寫都是老師在寫），我真的很好奇十歲小女生怎麼看待哪吒的故事，不過要期待她能看完這個故事還不知道是不是奢望呢！我實在不是當老師的料啊！
讀書 (1)